Cuando hablo de fotografía, me suelo centrar en la parte técnica, la visual, la creativa. Hoy no tiene nada que ver. El siguiente vídeo es una charla TED del fotógrafo Rick Smolan. Nos relata el giro que dio su vida a partir de un reportaje fotográfico en Korea, donde conoció a una abuela y su nieta asiática-americana y su lucha por darle una vida mejor a la chica, uniendo sus vidas para siempre. No os perdáis esta emotiva e increíble historia.

Mucho tiempo, muchas ganas, mucho dinero en vacaciones, y muchos hoteles, o una buena caraana tenían los responsables de este maravilloso timelapse. Genial la coordinación de los pasos al caminar mientras el paisaje va rápidamente cambiando.

Impresionantes resultados ha logrado aquí el amigo Lee Morris utilizando un iPhone como cámara y muy buen gusto. Lo mejor es que le dijeron (antes de decir los medios) que era una de las mejores sesiones que había hecho nunca.Lo cierto es que viéndolas en jamás pensarías que han sido realizadas con un móvil. Un ruido controlado y una exposición perfecta no delatan al móvil.El vídeo también ayuda a ver como trabaja este pedazo de fotógrafo y como post procesa con buena habilidad para conseguir esos resultados.

Aunque hay que ser sinceros, un buen equipo de iluminación, maquilladores y estilistas profesionales, retocadores… todo eso influye, mucho. Pero como dices Morris, esto se trataba de desmitificar un poco la obsesión por los megapíxeles y la sensibilidad. De que nos podemos centrar en lo que vamos a crear un poco más y no obsesionarnos con el material.

En vímeo tenéis un making of imperdible.

Toda la info en: f stopper

Vía: @KrITIK4L

Mr Toledano no vive en Toledo, nada más lejos, este Neoyorkino nacido en Londres de padre americano y madre franco-marroquí no tiene nada de la ciudad imperial. Ha podido aparecer en Vanity Fair, New York Times y otros grandes, lo que ya nos da una idea del nivel al que se mueve el amigo. Estas últimas fotos que vi en behance me llamarón la atención al instante, por su simplicidad y buen acabado además de mucha originalidad.

Si queréis conocerle mejor: Su Web

Visto en Behance

Así es como este artista de nombre complicado de pronunciar (otro más) denomina a su propio estilo. Composiciones fotográficas sencillas, tirando hacia el minimalismo utilizando paletas muy cerradas y poquitos elementos. Autodidacta total como el dice, sólo lleva desde 2006 dandole al photoshop, quien lo diría viendo el buen gusto y la pulcritud técnica.

Su web y portafolio en Behance

Hacía mucho que no ponía piezas de light painting, con lo que me gustan. Pero después de todo lo visto, parecía que ya la cosa iba decayendo hasta que casi nada me podía sorprender.

Pero hoy, sólo 10 días después de subirse a youtube y con 1.300.000 visualizaciones y subiendo, light warfare se ha desmarcado combinando light painting, con stop motion y un tiroteo callejero.

Desde PetaPixel me traigo algunas ponencias de fotógrafos o profesionales relaciones que nos vienen a dar nuevos puntos de vista más allá de los que obtenemos a través de las imágenes por sí solas. Algunas son enriquecedoras desde un punto de vista profesional, pero la gran mayoría se centran en la zona más simbólica, sentimental y humana de la captura de imágenes.

Frans Lanting nos presenta su LIFE Project. Un puñado de imágenes para relatarnos la historia de la vida en la tierra.

O David Griffin, el director de fotografía de National Geographic, donde explica como cuentan historias algunas de las instantáneas más famosas que nos ha dado la mítica revista.

Tenéis el resto en PetaPixel